manchmal geht man los, um wandfüllende Streetart zu suchen, und begegnet einem Künstler, der im Miniaturformat zeichnet. So war das in Nîmes.

Eure Kirsten, Freundin von Welt

Eine Karte für die Murals im Le Spot

Auf dem Plan, den man uns im Kulturcafé Le Spot in die Hand drückt, stehen 31 Nummern. Jede für ein Mural aus diesem Jahr. Der Rest ist nur noch als Punkt markiert, weil längst niemand mehr mitzählt, wie viele bemalte Wände Nîmes inzwischen hat. Es kommen immer neue Werke dazu, denn der Verein Le Spot veranstaltet seit 2012 jeden Spätsommer das Streetart-Festival Expo de Ouf!.

Le Spot

Kulturcafé, abends Veranstaltungen

Streetart-Karte

Auf dem Plan sind die Murals eingezeichnet

Gambetta, auch Klein-Berlin genannt

Im Gambetta machen wir uns auf die Suche. Das ist nicht schwer, die Murals leuchten dicht an dicht an den kleinen Fassaden der niedrigen Häuser. Eins der bekanntesten Werke ist ein Porträt von Georges Brassens, gemalt vom Künstler Pyrate, 2015.

Nîmes nennt das Viertel Gambetta gern Klein-Berlin. Nicht, weil es so aussieht. Sondern weil hier dasselbe Rezept gewirkt hat wie einmal in Kreuzberg: billige Miete, leerstehende Häuser, genug Wut und Lust, um beides mit Farbe zu füllen. Gambetta und Richelieu waren Arbeiterviertel, bevor sie Kunstviertel wurden.

Nach dem Ende der französischen Kolonien zogen vor allem Algerienfranzosen hierher, später Zuwanderer aus vielen anderen Ländern. Beim Hochwasser 1988 stieg der Pegel bis zu drei Meter hoch, ganze Straßenzüge blieben beschädigt. Seit 2018 saniert die Stadt 2.640 Wohnungen im Viertel, mit gut fünf Millionen Euro Förderung. Klingt nach guten Nachrichten. Ist es auch, nur eben mit dem üblichen Haken: Wer saniert, wertet auf. Wer aufwertet, verdrängt am Ende oft genau die, die das Viertel lebenswert gemacht haben.

Die Murals waren vor der Sanierung da. Möglicherweise haben sie sie erst attraktiv genug dafür gemacht.

Bunt und beliebt

Hat die Streetart das Viertel attraktiv gemacht?

Murals finden

In Gabetta ganz einfach mit dem Plan

Kunst in einer ehemaligen Bäckerei

Zwischen zwei Murals stolpern wir in eine ehemalige Boulangerie in der Rue d’Aquitaine. Die Schaufensterscheibe trägt noch den alten Schriftzug.

An den Wänden hängen Bilder, dicht an dicht, in weißen Passepartouts. Kaum größer als eine Briefmarke. Mit Buntstiften gezeichnet. Ausstellungstitel: „Les Points Rouges – Miniatures“.

Der Mann, der die Miniaturen gezeichnet hat, heißt Johann Aubin. Er ist auf Madagaskar geboren, kam 2002 nach Frankreich, um Bildende Kunst zu studieren. Hat Fotografie gelernt. Dann geschweißt. Dann Fahrräder gebaut. Nîmes, sagt er, sei eine Stadt mit enormem kreativem Potenzial.

Johann Aubin ist viel mit dem Fahrrad unterwegs. Auf seinen Radreisen malt er abends, meist hungrig. „Ich habe ein kleines Skizzenbuch dabei. Jeden Abend, bevor ich esse, male ich ein Bild. Oft male ich die Landschaft. Manchmal das Essen, das ich mir wünsche, das ich auf einer Radreise aber nicht dabei habe.“ Kurze Pause. „Beim Reisen denke ich oft ans Essen. Die zwanzig Minuten, bevor die Sonne untergeht, sind ein poetischer Moment. Das Ende des Tages.“ Noch eine Pause. „Und wenn ich großen Appetit habe, sehen die Berge auch schon mal wie Eiscreme aus.“

Ich beschließe auf der Stelle, ein Bild zu kaufen. M. auch.

Die Seealpen, Hügelketten im Abendlicht: Frankreich, wie es sich anfühlt, wenn man es auf dem Rad durchquert, Etappe für Etappe, mit wachsendem Hunger. Daneben Desserts. Tartes, Cremes, Törtchen, zärtlich in Szene gesetzt. Dinge, die man sich wünscht und gerade nicht hat. Ein Menü der Entbehrung. Ich nehme ein Mille-feuille, ein Dessert. M. entscheidet sich schließlich für eine Berglandschaft mit Fahrrad.

Johann würde die Bilder sofort abnehmen und uns mitgeben, aber die Ausstellung läuft noch ein paar Tage. Wir fragen, ob er sie uns schicken kann, natürlich gegen Vorkasse. „In einem früheren Leben habe ich Sandalen gefertigt und bis nach Neuseeland verschickt“, sagt er. Das Vertrauen ist da.

Kleine Törtchen

Das Bild habe ich gekauft

Johann Aubin

Der Künstler zeichnet Miniaturen

Johann Aubin und die Fahrräder

Er zeigt uns sein Fahrrad, ein Peugeot-Faltrad, Jahrgang irgendwann-früher, restauriert, neuer Lack, neue Komponenten, die alte Seele noch drin. Damit ist er heute hier. „Mit der alten Dame pendle ich, so etwa 100 Kilometer am Tag schaffen wir locker.“

Ein ausgedruckter Zeitungsartikel an der Wand verrät mehr über den Künstler: Johann Aubin baut Liegeräder, sogenannte vélos couchés.

Auf ein solches Rad kam er über ein YouTube-Video von einem Paar, das damit durch die eigene Nachbarschaft fuhr. 2021 die erste Tour, bis Bordeaux. Danach 18.000 Kilometer. Das jüngste Modell: Vier Monate Bauzeit, bergab im Zentralmassiv bis zu 92 Kilometer pro Stunde. Im Handel kostet so ein Rad zwischen 6.000 und 7.000 Euro. Aubin baut deshalb an einer billigeren Variante aus Stahl, aus alten Rädern zusammengesetzt.

„Ich habe immer gebaut, was ich mir nicht kaufen konnte“, sagt er.

Faltrad

Die „alte Dame“ ist flott unterwegs

Ausstellung

Die Miniaturen in der ehemaligen Bäckerei

Kleine und große Kunst an einem Nachmittag

Die Murals bleiben in Nîmes, bis jemand drüberstreicht oder eine Fassade saniert wird. Ein paar Tage, nachdem ich von der Reise zurückgekehrt bin, kommt ein Umschlag aus Nîmes an. Das Mille-feuille aus Buntstift und die Berglandschaft hängen jetzt bei uns in Hamburg. Briefmarkengroß.

George Brassens

Den Chansonnier hat Pyrate im Jahr 2015 gemalt

Tiger

Wer schleicht denn da um die Ecke?

Gut zu wissen

Start des Rundgangs: Kulturcafé Le Spot, 8 Rue de l’Enclos Rey, Nîmes. Dienstag bis Donnerstag 14–19 Uhr, Freitag und Samstag 14–21 Uhr, sonn- und montags geschlossen. Die Karte mit allen nummerierten Murals gibt es kostenlos vor Ort.

Streetart-Festival Expo de Ouf!: Für den jährlichen Zuwachs an Murals sorgt die Expo de Ouf!, das Streetart-Festival des Vereins Le Spot. Es gibt das Festival seit 2012, aus einem improvisierten Abend im kleinen Kreis ist inzwischen ein mehrmonatiges Programm geworden. Über 130 Fassaden hat die Expo de Ouf! in den ersten zehn Jahren bemalen lassen, kostenlos zugänglich, das ganze Jahr über. 2026 läuft die 14. Auflage. Vom 24. August bis 4. September malen acht eingeladene Streetartists neue Werke an Fassaden in Gambetta und Richelieu.

Lage: Die Viertel Gambetta und Richelieu liegen etwa 15 Gehminuten von der Maison Carrée entfernt, fußläufig vom Zentrum aus zu erreichen.

Die Ausstellung: „Les Points Rouges – Miniatures“ von Johann Aubin, in einer ehemaligen Boulangerie in der Rue d’Aquitaine. Die Ausstellung ging nur drei Tage. Aber wer weiß: Wenn Ihr vorbeikommt, guckt mal rein, vielleicht läuft ja gerade eine neue Ausstellung.

Miaw!

Die Katze wartet an der Ecke

Großflächig

Manche Murals füllen die ganze Fassade

FAQ zu Streetart in Nîmes

Wo starte ich am besten, um die Streetart in Nîmes zu sehen?
Im Kulturcafé Le Spot im Viertel Gambetta. Dort gibt es kostenlos die Karte mit allen nummerierten Murals.

Wie viele Wandbilder gibt es im Viertel Gambetta und Richelieu?
Alleine aus dem laufenden Jahr sind 31 nummeriert, dazu kommen ältere Werke aus den Jahren zuvor. Eine Gesamtzahl führt niemand mehr offiziell.

Warum werden Gambetta und Richelieu „Klein-Berlin“ genannt?
Wegen der Ausgangslage, nicht wegen der Optik: billige Mieten, Leerstand, ehemalige Arbeiterviertel, die sich über Streetart zu Kunstvierteln entwickelt haben, ähnlich wie einst Kreuzberg.

Sind die Viertel Gambetta und Richelieu von der Stadtsanierung betroffen?
Ja. Seit 2018 saniert die Stadt Nîmes rund 2.640 Wohnungen im Rahmen eines Förderprogramms mit gut fünf Millionen Euro. Ziel ist unter anderem der Hochwasserschutz nach der verheerenden Flut von 1988.

Wer ist Johann Aubin?
Ein aus Madagaskar stammender Künstler und Fahrrad-Bastler, der zum Zeitpunkt unseres Besuchs seine Buntstift-Miniaturen in einer ehemaligen Bäckerei in der Rue d’Aquitaine zeigte.

Ist das Viertel weit vom Zentrum von Nîmes entfernt?
Nein, rund 15 Gehminuten von der Maison Carrée.

Kameraüberwachung?

Die Smartphones haben ihre Augen überall

Streetart

Blumen beraknke die Fassade

Ihr möchtet noch mehr Streetart? Dann seht Euch diesen Beitrag an:
Aalborg: Streetart – wo findet ihr die großen Wandgemälde?

Die neuesten Beiträge auf Freundin von Welt:

• 
  Felsenlabyrinth Luisenburg: genialer Granit
  Genialer Granit! Goethe war auch da: im Felsenlabyrinth Luisendburg im Fichtelgebirge. Neu: es ist ein Nationales Naturmonument
• 
  Der unbekannte Nabel Deutschlands: unterwegs im Fichtelgebirge
  Ein gigantisches Felsenlabyrinth und eine Muschel, die ums Überleben kämpft. Highlights vom Nabel Deutschlands, den kaum jemand kennt. Vier Tage im Fichtelgebirge.
• 
  Salzburg abseits der Touristenpfade: original oder echt?
  In Salzburg gibt es manches doppelt: Mozartkugeln, die Altstadt. Um Karten für die Salzburger Festpiele muss man sich bewerben. Lohnt sich!
• 
  Auf der Lüneburger Heide: Wer war der Heidedichter Hermann Löns wirklich?
  Hermann Löns gilt als der Heidedichter. Tatsächlich hat er nie in der Lüneburger Heide gewohnt, sein bekanntestes Lied hat eine unanständige Vorlage, und gerettet hat die Landschaft ein anderer: Pastor Wilhelm Bode.
• 
  Ohne mich läuft hier gar nichts! Eine Heidschnucke erzählt
  In ihrem Ehrenjahr wird viel über die Heidschnucke geredet. Mit ihr eher selten. Hier erzählt sie selbst, wie ihr Arbeitstag aussieht und warum Sie ihr auf einer Heidewanderung so selten begegnen.

• E-Mail 
• teilen 
• teilen 
• merken 

Der Beitrag Streetart in Nîmes: Große und kleine Bilder in Gambetta erschien zuerst auf Freundin von Welt.

habt Ihr Lust auf gratis Kunstgenuss? Dann habe ich etwas für Euch: Streetart in Aalborg.

Auf meiner Radtour durch Dänemark wehte mich der Wind von Aarhus aus auch nach Aalborg – wortwörtlich. Es war Sturm angekündigt, ich tauschte das Zelt gegen ein Airbnb. Auf den Straßen sah ich Menschen, die Kapuzen mit Fellrändern tief ins Gesicht gezogen hatten, im August. Wenn ich den Blick hob: gigantische Wandgemälde. Und manche spiegelten sich in den Pfützen. Ein perfekter Sommer für eine Streetart-Tour durch Aalborg. Zieht Euch warm an und kommt mit!

Eure Kirsten, Freundin von Welt

Aalborg – Streetart-Paradies

Warum Aalborg das „Paris des Nordens“ genannt wird, erschließt sich mir nicht so recht. Aber mir gefällt sie, die viertgrößte Stadt Dänemarks in Nordjütland. Knapp 120.000 Menschen leben in dieser kleinen Großstadt am Limfjord. Ungefähr 1000 Jahre zurück reichen die Spuren erster Besiedelung, 2019 stand Aalborg auf Platz 8 der Liste der New York Times über Orte der Welt, die einen Besuch wert sind. Der Stadtkern mit seinen kleinen bunten Häusern ist total „hygge“, das Utzorn Center ist vom Architekten, der auch die Oper in Sydney entwarf.

Was mich aber besonders begeistert: die Streetart. Zahlreiche Künstler haben die Stadt in eine gigantische Galerie verwandelt. Mehr als 75 Werke machen die Fassaden in Aalborg und Umgebung zu Sehenswürdigkeiten. Eine digitale Übersichtskarte zeigt, wo diese zu finden sind. Zur noch besseren Orientierung habe ich die Straßennamen zu den Fotos geschrieben.

Das Mädchen und der große Fisch

Trine
Wo? Danmarksgade 29

Big Catch
Wo? Dannebrogsgade 43

„Trine“, Danmarksgade 29

„Trine“ (oben links) wurde von dem französischen Künstler HOPARE gemalt, der dafür das dänische Goldene Zeitalter und die Trachten in Dänemark studiert hatte.
Über das Giebelgemälde sagt der HOPARE:
„In Gedanken vertieft, wendet sich „Trine“ uns mit Melancholie oder Würde zu. Die feinen Züge ihres Gesichts kontrastieren mit der kräftigen Muskulatur ihres Oberkörpers. Es ist fast so, als sei sie eingefroren. Doch was ist das Thema des Werkes? Die langen Haare oder der nachdenkliche Blick des Modells? Das Innere eines Zimmers oder die Abgründe der Seele? Das Sichtbare oder das Unsichtbare. Dies ist meine Interpretation eines der Hauptwerke des dänischen Malers des Goldenen Zeitalters, Ludvig August Smith. Die Synthese von Neoklassizismus und Romantik bleibt ein Rätsel“.

„Big Catch“, Dannebrogsgade 43

Wer fängt hier wen? Wer nutzt wen aus? Das thematisiert „Big Catch“ (oben rechts) der beiden zwei schweizerischen Street-Art-Künstler Wes21 und Onur. Der Fisch wird vom Fischkutter gefangen, ist aber auch selbst Köder und hat einen Haken am Schwanz. Gleichzeitig versucht der Fisch auch den Fischkutter zu fangen.

Streetart in Aalborg – nach dem Regen doppelt schön

INTI
Wo? Nørregade 31

Oliver Vernon
Wo? Løkkegade 12

INTI, Nørregade 31

Das Wandbild des chilenischen Straßenkünstlers INTI (oben links) bezieht sich auf die Art und Weise, wie der Mensch mit der Natur umgeht, und repräsentiert den von der alten südamerikanischen Kultur beeinflussten Stil des Künstlers.

Oliver Vernon, Løkkegade 12

Hinter dem Meisterstück oben rechts steckt der aus New York stammende (und inzwischen in Kalifornien lebende) Künstler Oliver Vernon. In seinem Werk ist eine breite Palette an Einflüssen spürbar – vom abstrakten Expressionismus über den Pop-Surrealismus bis hin zum ausgefeilten Finish des figurativen Realismus. Formal geht es in seinem Werk um die Dekonstruktion und damit um die notwendige Rekonstruktion des visuellen Raums. Das Mural in Aalborg entstand 2019 in zwei Wochen, in denen er täglich 12 Stunden daran arbeitete.

Murals, die nachdenklich stimmen

Phlegm
Wo? Klokkestøbergade

Exhausting Machine no. 2
Wo? Nytorv 5

Phlegm, Klokkestøbergade

Der englische Street-Art-Künstler Phlegm (bedeutet „Schleim“ und wurde in der Antike in Griechenland als die Ursache für ein apathisches und unkontrollierbares Temperaments wahrgenommen) schuf 2015 dieses Wandbild (oben links). Seine großen Figuren stammen aus seinen Comics, die er meist mit schwarzer Tusche und einem Füllfederhalter malt.

„Exhausting Machine no. 2“, Nytorv 5

Die riesige, zerdrückte Plastikflasche mit dem Titel „Exhausting Machine no. 2“ (oben rechts) des Schweizer Künstlerduos Nevercrew ist Teil einer Serie über das empfindliche Gleichgewicht in der Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Frauenbilder füllen Wände

Mornings
Dannebrogsgade 3

Silver Skies
Wo? Tiendeladen 6

„Mornings“, Dannebrogsgade 3

Das Wandbild „Mornings“ (oben links) des kroatischen Künstlers Lonac zeigt einen ruhigen Morgen – aber mit dunklem Hintergrund und Untertönen. Es spielt auf die Zeit nach dem Erdbeben in Zagreb im Jahr 2020 an.

„Silver Skies“, Tiendeladen 6

„Silver Skies“ (oben rechts) ist der poetische Titel dieses Murals vom jungen australischen Künstler James Reka, der unter dem Künstlernamen RekaONE arbeitet. Seine Kunst liegt irgendwo zwischen dem Humorvollen und dem Bedrohlichen, und so entsteht ein einzigartiger Kontrast zwischen den beiden widersprüchlichen Emotionen. Wie seine anderen Arbeiten ist auch dieses Wandbild vom Surrealismus und dem Fantasy-Genre inspiriert.

Aalborg verleiht Flügel. Mir jedenfalls.

Eure Kirsten, Freundin von Welt

Aalborg Informationen

Mehr über Aalborg auf enjoynordjylland.com und visitdenmark.de.

Eine Übersicht über die Streetart in Aalborg gibt es hier: enjoynordjylland.de/aalborg/erlebnisse/street-art

An- und Abreise: Von Hamburg bis Aalborg mit der Bahn in etwas mehr als sechs Stunden.

Weiterlesen – die neuesten Blogbeiträge:

• Felsenlabyrinth Luisenburg: genialer Granit
• Der unbekannte Nabel Deutschlands: unterwegs im Fichtelgebirge
• Salzburg abseits der Touristenpfade: original oder echt?
• Auf der Lüneburger Heide: Wer war der Heidedichter Hermann Löns wirklich?
• Ohne mich läuft hier gar nichts! Eine Heidschnucke erzählt

• E-Mail 
• teilen 
• teilen 
• merken 

Der Beitrag Aalborg: Streetart – wo findet ihr die großen Wandgemälde? erschien zuerst auf Freundin von Welt.

Liebe Freundinnen von Welt,

auch wenn Ihr Hamburgerinnen seid: Mal ehrlich, was kennt Ihr von Hammerbrook? Den roten S-Bahnhof auf Stelzen? Viel mehr ist mir auch nicht bekannt. „Hammerbrook ist mit der City Süd ein bedeutender Business-Standort in Hamburg und soll in Zukunft auch eine attraktive Wohngegend werden“, heißt es auf hamburg.de.
Nun haben in Hammerbrook in letzter Zeit viele Hotels eröffnet. Und es werden noch mehr. Eines davon: Das NYX Hotel Hamburg by Leonardo macht am 13. Juli 2023 auf. Da gibt es Streetart an den Wänden – drinnen – zu entdecken. Das habe ich mir mal angesehen und drei der Künstler getroffen. Darf ich Euch Mirko Reisser alias DAIM, Bobbie Serrano und Niels Buschke mal vorstellen? Und das NYX Hotel Hamburg natürlich auch, soweit es schon fertig ist.

Eure Kirsten, Freundin von Welt

Raus aus der S-Bahn, über die Fußgängerbrücke und in die Frankenstraße: Das Nyx Hotel Hamburg ist gut zu erreichen. Vor der dunklen Fassade mit den großen Fenstern steht noch der Bauzaun, drinnen stapeln sich noch die Kartons und Möbel, aber die Kunst an den Wänden ist schon fertig. Fast fertig. Am 13. Juli 2023 soll die Eröffnung sein.

Vier Hamburger Originale

Das NYX-Kunstkonzept ist einfach: In jeder der internationalen Destinationen werden lokale Künstler mit Kunstinstallationen für das Hotel beauftragt.

In Hamburg wurde Mirko Reisser – bekannt als DAIM – zum Kurator. Er ist seit mehr als 30 Jahren aktiv und einer der bekanntesten Graffiti-Künstler der Welt. Fassaden rund um den Globus wurden von ihm gestaltet, darunter das 96 Meter hohe Hazelview-Gebäude in Calgary: Da sprühte er das höchste Graffiti der Welt.

Das Besondere hier: Ausgewählt wurden Hamburger Künstler mit Streetart/Graffiti-Background. Mirko Reisser holte Bobbie Serrano, Niels Buschke und Moritz Green dazu.
„Wir kommen alle von der Straße. Die Stadt und ihre Architektur hat einen großen Einfluss auf uns.“

Mirko Reisser alias DAIM: Fliegende Bauteile

Mirko Reisser arbeitet mit Buchstaben, sein Graffiti-Name DAIM ist auch in der Arbeit im Eingangsbereich des Nyx-Hotels versteckt. „In meinen Arbeiten kommt das Sich-Auflösende, kommen fliegende Bauteile immer wieder vor.“ Für ihn muss es keine gerade Fläche sein: „Spannend ist die Wand mit den Knicken, mit verschiedenen Dimensionen.“ Umgesetzt hat er die Arbeit mit der Sprühdose, das meiste Freihand gesprüht. Und hat auch gleich noch ein paar Hammerbrook-Tipps parat: „Als Hamburger kennt man ja Hammerbrook nicht so unbedingt. Aber man kann auch mal nach Entenwerder laufen. Oder in die OZM-Galerie (onezeromore.com).“

Niels Buschke: Buchstaben in 3D

Hat die Wandinstallation „You are here” und die beiden Art Chairs gestaltet. Die Art Chairs sind ineinander verschachtelte Buchstaben, wer genau hinsieht, erkennt ein N, ein Y und ein X. Sie sollen auch als Selfie-Spots dienen.

„You are here“ steht groß an der Wand zum Restaurant. Die 3-D-Installation ist noch nicht fertig, aber man kann den Schriftzug schon erkennen. „Klar bin ich hier – im NYX-Hotel angekommen.“
Lettering und Dreidimensionalität sind Buschkes Themen. Die Buchstaben, die später 20 bis 30 Zentimeter aus der Wand herausragen, werden noch beleuchtet, man könnte auch, so der Wunsch, etwas Reeperbahn-Stimmung hineininterpretieren. Hammerbrook sucht die Nähe zum Kiez.

Bobbie Serrano: „Birdstract Art“

„Typisch für meine Arbeiten sind abstrakte Vögel. Geometrische Formen. Pflanzen und Vögel sind immer dabei.“ Ein paar geometrische Formen ergeben ein naturelles Potpourri.
„Mein Ziel ist es, dass Sie den Vogel nicht erkennen – aber er ist da.“ Tipp: Auf die Augen achten.
Bobbie, Vater von drei Kindern, macht auch viel „sozialen Kram“. Er erzählt: „Das kommt von meinem Sozialarbeiter-Background. Ich mache mit meiner Kunst auf etwas aufmerksam, um Spenden zu sammeln. War mit Viva con Aqua – das waren früher meine Mitbewohner – schon in Uganda, Kenia, Brasilien.“
Seine Werke hat er im NYX Hotel an einem Durchgang und, in den für ihn typischen Erdfarben, hinter der Frühstücksstation platziert. „Hier gibt es nur Eier“, scherzt er.

Das NYX Hotel Hamburg: Potential in Hammerbrook

„Unangepasst, weltoffen und kreativ“, beschreibt Hoteldirektor Marcus Schelbert das Konzept des NYX Hotels. „Wir freuen uns darauf, neben unseren Gästen aus aller Welt auch die Hamburger bei uns zu begrüßen.“ Im Foyer ist der erste Anlaufpunkt eine große Bar, daneben ein DJ-Pult. „Wir wollen hier Kunstevents, Partys und Modenschauen machen. Bislang ist in Hammerbrook am Abend wenig los. Aber der Stadtteil hat Potenzial und darauf bauen wir.“ Ach ja: SUPs sollen auch verliehen werden.
Übrigens: Die Arbeiten werden noch von den Künstlern signiert – man soll sie ja schließlich von den dekorativen Elementen unterscheiden können. Nicht, dass noch jemand die Blümchentapete für ein Original hält.

Die Zimmer im NYX Hotel Hamburg – mit Anker und Herz

Über dem Bett prangt ein Anker oder ein Herz mit der Aufschrift „Love HH“ – im Tattoo-Look, als lokale Kiez- und Hafen-Referenz. Auf der anderen Seite ein kleines senffarbenes Plüschsofa und ein schwarzer Tisch, an dem auch gearbeitet werden kann. Dazu ein Badezimmer mit verglaster Dusche. Alles zusammen auf etwa 20 Quadratmetern.

Details zum NYX Hotel Hamburg

236 Zimmer, davon 64 mit „Meerblick“ – also zum Fleet raus. DZ kosten durchschnittlich ca. 120 Euro. 190 Sitzplätze im Restaurant. Das Gastro-Konzept: Fusion-Streetfood, vieles vegetarisch/vegan, kleine Gerichte zum Teilen.

Genial ist der Melonensalat mit Feta und Dill. Vor allem die Kombination aus Melone und Dill ist überraschend.

Ich bekomme durchaus Lust, hier mal einen Abend zu verbringen, bei Drinks und Essen. Vielleicht vorher ein SUP leihen und über die Fleete paddeln. In dem goldenen Käfig, der im Foyer steht, werde ich nicht tanzen. Aber vielleicht ein Foto machen. Und mir noch mal die Streetart drinnen ansehen. Wäre schön, wenn die freundlichen Künstler auch wieder da sind. Lässt sich das machen?

Nyx Hotel Hamburg, Frankenstr. 16, Hamburg-Hammerbrook, nyx-hotels.de/hamburg

Mehr über Streetart in Hamburg:

Liebe Freundinnen von Welt,

erinnert Ihr Euch noch an die 1980er Jahre, als in Hamburg immer mehr bunte Schriftzüge an Hauswänden und auf S-Bahnen auftauchten? Im Museum für Hamburgische Geschichte gibt es eine tolle Ausstellung dazu: Eine Stadt wird bunt. Hamburg Graffiti History 1980-1999, bis zum 7. Januar 2024.

Zum Blogbeitrag „Eine Stadt Wird Bunt“

Weiterlesen? Hier sind mehr Blogbeiträge:

• Felsenlabyrinth Luisenburg: genialer Granit
• Der unbekannte Nabel Deutschlands: unterwegs im Fichtelgebirge
• Salzburg abseits der Touristenpfade: original oder echt?
• Auf der Lüneburger Heide: Wer war der Heidedichter Hermann Löns wirklich?
• Ohne mich läuft hier gar nichts! Eine Heidschnucke erzählt

• E-Mail 
• teilen 
• teilen 
• merken 

Der Beitrag Es tut sich was in Hammerbrook: Streetart im NYX Hotel Hamburg erschien zuerst auf Freundin von Welt.